« Annette » : un film peut-il être trop étrange pour son propre bien ? | Arts

« Annette » est un film qui, logiquement, ne devrait pas exister. Pourtant, le voici, voulu dans son existence bizarre par le réalisateur français Leos Carax (« Holy Motors »). La comédie musicale rock-opéra suit un couple de célébrités – le comédien Henry (Adam Driver) et la chanteuse d’opéra Ann (Marion Cotillard) – alors qu’ils donnent naissance à une poupée en bois magique pour une fille.

Comme vous pouvez vous y attendre, beaucoup a été fait sur l’étrangeté d' »Annette », et à juste titre. Carax construit un monde dans lequel même les personnages périphériques chantent dans un refrain étrange, sautillant à travers l’écran comme des marionnettes. Ce non-sens comprend tout, des médecins chantant lors de l’accouchement d’un bébé à Driver et Cotillard chantant lors de relations sexuelles orales. Qu’il suffise de dire que c’est un film plein de choix déplacés, mais étrangement tentants: une invitation ouverte à un monde rauque et surréaliste qui promet quelque chose de nouveau.

Une partie de cette nouveauté est la façon dont Carax se déplace en douceur entre les genres : il fait passer « Annette » d’un mélodrame abrasif sur l’ego autodestructeur à un thriller surprenant avec des courants sous-jacents de fantasy et d’horreur. Mais à bien des égards, « Annette » ressemble aussi au cinéma sur le cinéma avec son numéro d’ouverture brisant le quatrième mur, un drame dans les coulisses et un commentaire sur la culture moderne des célébrités. Tout, à savoir « Annette », se délecte de sa conscience de soi ; Carax non seulement se délecte de l’absurdité de son film, mais attire constamment notre attention.

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La directrice de la photographie, lauréate d’un César, Caroline Champetier, qui a collaboré avec Carax sur « Holy Motors », contribue à créer l’identité visuelle absurde du film avec une palette de couleurs luxuriante, éclaboussée sur les cadres dans des tons profonds de vert saturé. C’est un look audacieux pour le film, qui catapulte les téléspectateurs dans une expérience qui ressemble à un rêve lucide. Les couleurs vives combinées à la scénographie indulgente parviennent également à s’adapter au film – à mesure que l’intrigue descend de plus en plus dans le fantastique, les visuels du film aussi.

La musique se sent également nouvelle et hors de la boîte. « Annette » a d’abord été conçue comme une spectacle chanté des Sparks Brothers (le sujet du nouveau documentaire d’Edgar Wright). Le genre musical des Sparks emmène « Annette » dans des directions intéressantes : de l’opérette à la pop et vice versa. Comme pour le reste du film, de nombreuses chansons sont censées être choquantes : une ode à des choses impossibles à aimer. Mais les résultats peuvent être aléatoires. Les paroles rythmiques et répétitives sont souvent hypnotiques, mais peuvent parfois être frustrantes. Driver et Cotillard ont chanté en direct sur le plateau, ce qui est plus ambitieux que d’enregistrer en cabine. Mais pas même les professionnels, ce qui est malheureusement assez évident pour Cotillard, dont la voix d’opéra a été doublée.

En regardant comment tous ces composants savamment conçus se mélangent, on ne peut s’empêcher de se rappeler qu’ils ne sont que de simples spectateurs de l’extérieur regardant à l’intérieur, ne vivant jamais vraiment dans le monde du film. C’est comme si la conscience de soi agressive du film, qui occupe si fièrement le devant de la scène, ajoutait une barrière de séparation émotionnelle. Mais cela pourrait être exactement ce que Carax voulait. Par exemple, son film acclamé « Holy Motors » a probablement été un succès car il se délectait de la gloire de sa propre étrangeté. Peu importait à quel point c’était non conventionnel ou à quel point cela pouvait être difficile à regarder pour le public. C’était un film qui ne voulait pas être aimé.

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Mais contrairement à « Holy Motors », « Annette » veut avoir son gâteau et le manger aussi. Loin d’une série de dessins animés épisodiques étranges, « Annette » raconte une histoire qui nous demande de nous soucier de ses personnages, ou du moins de ce qui leur arrive. En tant que catalyseur et noyau émotionnel du film, Adam Driver donne à Henry une présence puissante et dominatrice à l’écran. Mais les barrières intentionnellement étranges, presque artificielles érigées par Carax rendent difficile de s’inquiéter du sort d’Henry, même dans la conclusion. Il y a quelque chose qui ne va pas ici, et contrairement à beaucoup de choix créatifs étranges dans « Annette », cette crise d’identité ne semble pas avoir été intentionnelle. En conséquence, le dernier de Carax finit par être une combustion lente bizarre et abrasive avec une sentimentalité qui échoue souvent.

On ne peut nier que « Annette » est un film bien fait, et malgré sa fin terne, il crépite toujours avec l’électricité insaisissable qui nous manquait dans les salles. Bien qu’il semble destiné à une réaction de division, une chose est sûre : vous n’avez probablement pas – et ne reverrez jamais – un film comme celui-ci.

—Le rédacteur en chef Lanz Aaron G. Tan peut être contacté à [email protected] et sur Twitter @ LanzAaronGTan1.

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