Le tendre drame d’enfance de Lukas Dhont ‘Close’ excite Cannes

CANNES, France – Le film sensible sur la maturité de Lukas Dhont, « Close », sur la tendre amitié de deux garçons de 13 ans dont le lien est tragiquement séparé, a porté un coup final et émouvant au Festival de Cannes.

« Close », le deuxième film du réalisateur belge après ses débuts controversés, « Girl », s’est imposé comme l’un des films phares de Cannes et l’un des plus touchants. Alors que le chagrin dans les films s’exprime généralement par des relations amoureuses, le film de Dhont retrace la douloureuse rechute de deux adolescents exceptionnellement proches qui s’éloignent lorsque leur intimité est ridiculisée.

« Cela vient du plus profond de moi », a déclaré Dhont dans une interview sur un balcon à Cannes quelques jours avant la première jeudi de « Close ». « Quand j’étais jeune à cause de la peur que j’avais de cette proximité, je pense que j’ai aliéné beaucoup d’amis. Si je ne le faisais pas, peut-être qu’ils seraient encore dans ma vie. Peut-être que nous aurions de longues et merveilleuses amitiés. C’est quelque chose auquel je pense encore ».

Dans « Close », qu’A24 a acquis pour distribution juste avant ses débuts, les premières scènes venteuses entre Leo (Eden Dambrine) et Remi (Gustav De Waele) courent librement parmi les démons en été. Une fois arrivés à l’école, ils s’habillent toujours gentiment et s’appuient l’un sur l’autre, mais leur affection mutuelle apporte du mépris et des étiquettes étranges que Léo, au moins, n’est pas prêt à accepter. Leo devient plutôt prudent et défensif avec ses sentiments, ce qui écrase Remi.

READ  "Doctor Strange" de Marvel teste l'attrait "multivers" du film

Pour Dhont, 31 ans, qui a été fermé à l’adolescence, « Close » est un film qu’il décrit comme « une partie de moi ».

« J’ai l’impression d’avoir attendu longtemps pour faire ce film », dit-il. « J’étais un garçon qui avait l’impression de ne pas vraiment appartenir. Je n’appartenais pas vraiment au groupe de filles de mon école et je n’appartenais pas vraiment au groupe de garçons de mon école. Alors j’ai déconnecté dans de nombreux des gens autour de moi à l’école, et aussi des gars qui ont essayé d’être mon ami. J’ai perdu beaucoup d’amis précieux parce que j’avais juste peur d’eux, j’avais peur de cette proximité, j’avais peur d’être étiqueté dans une certaine façon.

Le film de Dhont est en compétition pour la Palme d’Or, un prix que certains prédisent qu’il remportera samedi. Que Dhont gagne ou non, la plateforme cannoise l’a ramené sous les projecteurs mondiaux après que « Girl » ait été dévoré par une tempête de débats et de critiques. Après que le film ait remporté la Caméra d’Or du meilleur premier long métrage à Cannes et recueilli des critiques élogieuses, de nombreux membres de la communauté LGBTQ ont interrogé Dhont alors qu’il racontait une histoire sur la transition de genre d’un danseur adolescent avec un rôle principal non transgenre. Une scène illustrant l’automutilation a été citée pour avoir dépeint de manière irresponsable un faux récit de transition de genre.

« Pour moi, le processus de ‘Girl’ était un processus d’apprentissage, de dialogue avec des perspectives dont je n’étais pas nécessairement consciente », a déclaré Dhont. « C’était un processus d’apprentissage sur moi-même et sur les autres. Je suis très reconnaissant pour cette expérience. Cela a transformé ma façon de faire des films. Chaque film, je pense, vous transforme. Mais cela m’a beaucoup appris sur la perspective et sur le fait qu’elle est incroyablement vitale et importante dans la réalisation d’un film. »

READ  Comment la collection Emily in Paris de Lancôme tient-elle vraiment la route ?

———

Suivez l’écrivain AP Film Jake Coyle sur Twitter à: http://twitter.com/jakecoyleAP

———

Pour plus d’informations sur le Festival de Cannes, rendez-vous sur : https://apnews.com/hub/cannes-film-festival.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here