Revisitez la performance de Nico dans « Le berceau de cristal (1976) »

Nico était autre chose, n’est-ce pas ? Il a chanté régulièrement avec beaucoup d’intention et d’intérêt, ne sous-estimant jamais l’importance de la chanson en question. C’est pourquoi il a si bien travaillé avec The Velvet Underground, précisément parce que sa voix brillait de possibilité et de potentiel, ne profitant jamais de la chanson en question, ni ne la présentant avec certitude ou complexité pour dire le moins. Quand Nico chantait, il jouait avec chaque pouce de son émotion, et les chansons devenaient progressivement plus intéressantes à chaque note et cadence qui passait.

« Si j’avais un groupe de soutien maintenant », a-t-il déclaré dans les années 1970, « je ferais les vieilles chansons comme ‘All Tomorrow’s Parties’ et ‘I’ll Be Your Mirror’. Je ne pense pas que je ferais ‘Femme Fatale ‘ », a-t-il ajouté. . « Tout allait bien alors. C’était un rôle que je jouais. Mes cheveux étaient blonds et moi.  » Cette approche fragmentée des entretiens faisait partie de la visualisation du travail qui devenait de plus en plus populaire au fil de la décennie.

Nico était également une actrice d’une certaine renommée, c’est pourquoi la chanteuse a joué dans de nombreux films, dont le meilleur est probablement Le Berceau de Cristal, un long métrage français sans compromis qui retrouve le chanteur protagoniste dans un projet réalisé en étroite collaboration avec le réalisateur Philippe Garrel. Le film se déroule sur une partition évocatrice d’Ash Ra Tempel, à qui l’on a dit d’écrire de la musique pour « faire rêver ».

Dans une séquence surprenante, la caméra se concentre sur la chanteuse transformée en actrice en fumée, à l’écoute des battements de son rythme intérieur, contemplant en silence le ronflement de l’outil devant elle. Les images capturent la femme dans sa forme la plus sereine, la plus sincère et la plus belle, ne sous-estimant jamais son désir de tirer la cigarette, s’éloignant du monde dans son ensemble pour tenter d’obtenir une forte bouffée de fumée.

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Profondément émouvant, le film se concentre néanmoins sur la qualité de la scénographie, sans jamais sous-estimer la valeur du style ou de la situation, gardant l’importance du moment en question. Là où la cigarette capture le chanteur dans son aspect le plus précieux et le plus vénérable, la fumée montre également le chanteur dans son aspect le plus détendu et engagé.

Tout le film, en effet, se concentre sur l’engagement à la détente, sans jamais sous-estimer l’exaltation ou l’énergie de l’œuvre en question. Il est difficile d’imaginer un réalisateur britannique capturer le chanteur avec une telle conviction, mais heureusement, le film est profondément européen, réalisant que l’œuvre en question provient d’un lieu de compréhension et d’aspiration méditatif et mélancolique.

Le cinéma européen a besoin de grands dangers pour réaliser son potentiel, c’est peut-être pour cela qu’il s’adresse à un public plus averti qui n’est pas si facilement dupe des prouesses ou des courses, des courses-poursuites en turbo qui se font soi-disant au nom de la famille. Les écrans épuisants et épuisants de dialogues intérieurs obscènes ne servent pas non plus l’ego superficiel du réalisateur, mais visent plutôt à permettre au spectateur d’entrer dans le voyage qui se déroule sous ses yeux.
Là où il trébuche, c’est dans son manque de narration, mais l’intrigue est rarement la plus essentielle pour regarder un grand cinéma, et les différences entre les formations stylistiques qui composent une grande partie de l’opéra français sont souvent en contradiction avec des offres plus éculées que ses britanniques. homologues ont à offrir.

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Le Berceau de Cristal c’est un triomphe du sentiment sur la forme, ne sous-estimant jamais l’importance du moment à la place d’une présentation plus grandiose que la splendeur visuelle. Et Nico, l’avant-gardiste qui s’était aventuré du rock au baroque, n’en est que meilleur pour son rapport au film.

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