Tant de grands films présentent de superbes scènes d’ouverture que la compilation d’une liste des plus grands peut sembler une tâche ardue. Eh bien, c’est vrai, mais cela n’empêchera pas ce scribe intrépide de lister ses 10 ouvertures de films préférées.

Alors, quels sont les facteurs qui contribuent à la réalisation d’une grande ouverture cinématographique? Heureux que vous ayez demandé. Une grande ouverture d’un film peut donner le ton à un film, établir le récit, créer du suspense, présenter un personnage mémorable ou simplement vous épater avec des éléments visuels. Cela pourrait même vous déconcerter. Mais ce qu’une grande ouverture fait plus que toute autre chose, c’est vous garder à l’affût. Quelque chose à propos de cette première scène vous a en quelque sorte intrigué et vous devez voir si le milieu et la fin seront aussi bons que le début. Ils le sont souvent. Fait intéressant, certains des films de cette liste contiennent pratiquement peu ou pas de dialogue.

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Sans plus tarder, voici mes 10 sélections de superbes scènes d’ouverture. Notez que ce ne sont pas nécessairement les meilleures scènes d’ouverture de tous les temps, même si certaines sont qualifiées. Ma liste initiale dépassait 50, me forçant à la réduire à 10 en raison de contraintes d’espace. Les films sont classés par ordre alphabétique.

APOCALYPSE MAINTENANT (1979) – Peu de scènes d’ouverture combinent la chanson et le drame aussi magistralement que celle-ci. Nous voyons d’abord une forêt de palmiers et entendons ce qui ressemble au bourdonnement d’un hélicoptère. On voit même un flou de ce que pourrait être un hélicoptère. Puis commence la chanson “The End” des Doors. Le mot «présage» a été inventé pour cette ouverture car ce n’est qu’une question de temps avant que ces palmiers ne tombent dans l’oubli enflammé. Bienvenue dans les merveilles de la guerre du Vietnam, compliments du réalisateur Francis Ford Coppola.

Orson Welles stars, co-écrit, réalisé et produit "Citoyen Kane."

CITOYEN KANE (1941) – L’un des films les plus célèbres de l’histoire du cinéma possède également l’une des scènes d’ouverture les plus mémorables. Encore une fois, nous avons ce sentiment d’appréhension lorsque la caméra montre un panneau “No Crossing” et nous conduit ensuite au domaine de Xanadu qui a clairement connu des jours meilleurs. Alors que la musique étrange joue en arrière-plan, nous entrons dans le manoir et voyons une boule à neige suivie d’un gros plan de la bouche de Charles Foster Kane alors qu’il prononce son dernier mot mourant “Rosebud”. La boule à neige tombe de sa main et roule un peu avant de se briser. Le réalisateur Orson Welles, qui commence le film avec la mort de Kane, va maintenant raconter l’histoire de la vie de Kane. Et quelle est la signification de «Rosebud»? Désolé, il vous suffira d’attendre la fin du film pour le savoir.

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Heath Ledger, à gauche, et Christian Bale dans une scène du film "Le Chevalier Noir."

Le chevalier noir (2008) – Ce qui commence comme un vol de banque se transforme en quelque chose de bien plus sinistre lorsque les auteurs prouvent qu’il n’y a pas d’honneur parmi les voleurs. Un par un, ils se tirent dessus jusqu’à ce qu’une seule personne reste debout: le cerveau du braquage, le Joker, joué par feu Heath Ledger dans une performance oscarisée. Vous savez tout de suite que ce mec est sérieusement dérangé et dangereux – et un adversaire digne de Batman. Réalisé par Christopher Nolan, ce film est à juste titre considéré comme l’un des meilleurs films de super-héros jamais réalisés.

Roy Scheider combat le requin "Mâchoires."

MÂCHOIRES (1975) – Voici une autre scène d’ouverture effrayante rendue encore plus effrayante grâce à la partition emblématique de John Williams. Ce qui est particulièrement impressionnant, c’est que le réalisateur Steven Spielberg ne nous montre jamais ce qui nage dans l’océan, mais au fur et à mesure que la musique joue, nous avons une bonne idée qu’il n’est pas un guppy. Quand une fêtarde décide d’aller nager, nous avons une idée assez claire qu’elle va faire face à un destin désagréable. On voit bientôt les jambes de ce nageur sans méfiance du point de vue des poissons. La caméra montre ensuite la nageuse en train de frapper la première morsure, suivie d’une autre jusqu’à ce qu’elle soit entraînée dans une horrible course mortelle par un grand requin blanc. Cue Quint chante: “Au revoir et au revoir, belles dames espagnoles”.

George C. Scott joue dans "Patton."

PATTON (1970) – La scène s’ouvre sur une scène vide avec un drapeau américain géant en arrière-plan. Bientôt, le général George S. Patton, joué par George C. Scott, arrive sur scène. Des gros plans montrent ses nombreuses médailles, son pistolet initialisé et son visage imposant. Patton prononce ensuite un discours de motivation pour les âges dans une salle de soldats américains invisibles. Cela pourrait également plaire au public du film. Si vous aviez des doutes sur le genre de personne de Patton, ce discours devrait le résoudre. Le réalisateur Franklin J. Schaffner nous montre ensuite l’homme en action. Scott a reçu un Oscar pour sa performance. Le film aurait pu se terminer par ce discours et il aurait encore pu gagner.

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Julie Andrews joue Maria dans "Le son de la musique."

LE SON DE LA MUSIQUE (1965) – L’une des ouvertures les plus emblématiques – et trompées – de l’histoire du cinéma, commence par une vue panoramique sur les Alpes et la campagne autrichienne bucolique avec le chant des oiseaux et la musique. Bientôt les cors résonnent alors que la caméra zoome sur un champ où Maria, jouée par Julie Answers, arrive, virevolte et chante … “In-A-Gadda-Da-Vida”. Non, attendez, mauvaise chanson. Il chante en fait: “Les collines sont vivantes au son de la musique.” Et je le suis vraiment. En fait, presque tous les recoins de cette comédie musicale oscarisée dirigée par Robert Wise sont animés par le son de la musique. Les sœurs, les enfants, un capitaine et même un chevrier solitaire peuvent chanter.

Carrie Fisher comme princesse Leia "Guerres des étoiles."

GUERRE DES ÉTOILES (1977) – Commencez par un parchemin sur une galaxie lointaine, très lointaine accompagnée d’une autre bande originale mémorable de John Williams. Ensuite, nous voyons un vaisseau spatial poursuivi par un vaisseau spatial beaucoup plus grand. En fait, dès qu’il entre en scène, ce vaisseau d’attaque est si gigantesque qu’il remplit presque tout l’écran du film. En apprenant l’intrigue, nous rencontrons bientôt de nombreux personnages principaux du film: C3PO, R2D2, la princesse Leia et un charmant compagnon nommé Dark Vader. Réalisé par George Lucas, ce film a gagné quelques shekels à sa sortie. Ses successeurs ont également bien fait au box-office. En termes d’ouvertures visuellement puissantes, c’est littéralement hors de ce monde.

Une scène de "Sunset Boulevard."

BOULEVARD SUNSET (1950) – Peu d’ouvertures de films sont racontées par un homme mort flottant face contre terre dans une piscine, mais c’est ce que vous obtenez dans ce classique de Billy Wilder. En flottant, Joe Gillis, joué par William Holden, raconte comment il s’est retrouvé avec des balles dans des endroits difficiles. Le film a été nominé pour 11 Oscars, en remportant trois. Il aurait probablement gagné plus si le concours n’incluait pas “All About Eve”. Ici, Gloria Swanson excelle dans le rôle de Norma Desmond, qui attend toujours son gros plan.

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Une scène de "2001: Une odyssée de l'espace"

2001: ODYSSEY DANS L’ESPACE (1968) – La musique classique joue un rôle important dans ce chef-d’œuvre de Stanley Kubrick, à commencer par la scène d’ouverture. Comme le poème tonal de Richard Strauss “Also Sprach Zarathustra” joue, le soleil se lève majestueusement de l’obscurité, ce qui signifie quoi? On pourrait dire que cela signifie la naissance du monde. Ou peut-être que c’est juste un lever de soleil vraiment cool. Cependant, cette musique a toujours été liée à ce film. Il faut ajouter que la musique classique apparaît tout au long du film avec des contributions de Johan Strauss II, Aram Khachaturian et Gyorgy Ligeti.

Une scène de "Sur."

HAUT (2009) – Si vos conduits lacrymaux ne se déclenchent pas pendant cette scène d’ouverture, vérifiez votre cœur car il ne bat probablement pas. Encore un joyau des pionniers de Pixar, il raconte l’histoire de la vie de Carl et Ellie, du début joyeux à la fin amère sans un seul mot. S’il y a une ouverture plus triste dans l’histoire du cinéma, je ne veux pas la voir. Mes conduits lacrymaux n’ont pas besoin d’exercice. Comme vous pouvez l’imaginer, ce film primé aux Oscars réalisé par Pete Docter n’est pas seulement pour les enfants.