En 1874, Vincent van Gogh a écrit une lettre à son frère Theo sur la recherche de la beauté là où vous le pouvez.
« La plupart des gens trouvent cela trop peu attrayant », a-t-il écrit.
Van Gogh, pour sa part, semble trouver la beauté autour de lui et la peint : des champs de blé, des fleurs, des paysans, jusqu’à sa chambre.
Tous ces éléments prennent vie dans une nouvelle exposition captivante au Centre TCF, « Beyond Van Gogh ». Les projections numériques des peintures de van Gogh tourbillonnent, changent et submergent les visiteurs dans la vision du peintre hollandais.
Créé par Normal Productions de Québec, le spectacle – qui prend environ une heure à compléter; l’admission au billet est chronométrée : elle prend les éléments naturels des peintures de van Gogh et les rend interactives. Les pétales tombent des branches dans son célèbre tableau « Fleurs d’amandier », les vagues ondulent dans « La nuit étoilée sur le Rhône » et les étoiles brillent dans « La nuit étoilée ». Dans une série de ses célèbres autoportraits, les yeux clignent parfois.
L’historienne de l’art Fanny Curtat a travaillé avec le directeur créatif Mathieu St-Arnaud pour raconter l’histoire de van Gogh d’une manière moderne. Il a dit qu’ils voulaient aller au-delà des détails sombres bien connus de la vie de van Gogh : lui couper l’oreille et vivre dans la pauvreté. Avant de devenir peintre, Van Gogh a tenté de devenir prédicateur et marchand d’art, mais a échoué dans les deux.
« Plus que toute autre chose dans la vie, il voulait avoir un but et vous pouvez le voir dans ses lettres », a déclaré Curtat. « En fin de compte, tous ces échecs alimentent son art avec son objectif. »
L’exposition, l’une des expériences immersives les plus récentes de Van Gogh, est divisée en trois parties : un volet pédagogique au début, qui contextualise la vie de Van Gogh, souvent à travers des lettres avec Théo ; une petite zone de transition ; puis la galerie principale.
Là, 300 peintures de van Gogh prennent vie, souvent à une échelle beaucoup plus grande, avec beaucoup d’espace pour s’étaler. Des projecteurs éclairent les peintures sur quatre murs principaux ainsi que sur 3 petits murs au centre de la galerie ; c’est presque comme regarder un film.
Même ceux qui ne connaissent peut-être pas le travail de van Gogh reconnaîtront certaines de ses peintures, notamment « La nuit étoilée », « Tournesols », « Cafe Terrace at Night » et « Wheatfield with crows ».
« Sa vision du monde était remplie de tant de couleurs et de lumière », a déclaré Curtat.
Les peintures précédentes ont des couleurs plus douces. Ce n’est que lorsque Van Gogh est allé à Paris et a découvert le mouvement impressionniste qu’il a vraiment embrassé la couleur, a déclaré Curtat.
« Il a vu un vrai pouvoir dans les couleurs », a déclaré Curtat. « La couleur jaune pour lui était presque symbolique : c’est le soleil, la force, la fraternité ».
Et certaines de ses peintures les plus emblématiques – telles que « La nuit étoilée » et « Les fleurs d’amandier » – ont été peintes alors que van Gogh, aux prises avec sa santé mentale, était dans un asile pendant un an en France.
« Beaucoup de peintures à cette époque regardaient par la fenêtre de l’asile », a déclaré Curtat.
La nature, y compris les fleurs, les branches et les agriculteurs dans les champs, est un thème dominant dans le travail de van Gogh.
« La nature, vous pouvez le voir avec lui, est transcendantale », a déclaré Curat. « Il y a un réel pouvoir de guérison dans la nature. »
Bien que van Gogh ait lutté – il s’est suicidé en 1890 – il ne l’a jamais montré dans son art, a déclaré Curtat.
« Ce n’est pas ce qu’il voulait montrer aux gens », a déclaré Curtat. « J’espère que les gens le verront et se connecteront avec ce qu’il voulait qu’ils voient : sa vision et ces couleurs vibrantes et à quel point la nature peut être belle et inspirante. »
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