Avec 90 longs métrages, documentaires et courts métrages projetés au Festival du film de Maui 2021 du mercredi au 8 décembre, la vaste programmation de l’événement comprend la première hawaïenne de « Moules cassés », sur les origines de la planche à voile.
Projection lors de la soirée d’ouverture du Stardust Cinema à 19h10 à l’A&B A&B du Maui Arts and Cultural Center, « Moules cassés » commence dans les années 1960 en Californie lorsque les amis Hoyle Schweitzer et Jim Drake ont réfléchi à la possibilité de combiner les sports du surf et de la voile. En recevant le premier brevet pour une planche à voile en 1968, ils ont appelé leur conception une planche à voile et Schweitzer a commencé à produire en série des planches à voile au début des années 1970.
Mais le problème avec le brevet de la planche à voile était que la planche à voile avait déjà été inventée, et l’existence de « art préexistant », comme on l’appelle dans le jargon des brevets, il a ouvert les portes à des hordes de photocopieurs et des poursuites ont été engagées.
Le documentaire présente des interviews des stars du surf Gerry Lopez, Laird Hamilton, Matt Schweitzer, Kai Lenny, Robby Naish et Jamie O’Brien.
Le surf met également en évidence certains des films disponibles en ligne sur Virtual Cinema, notamment « Filles des vagues », après la surfeuse professionnelle d’origine tahitienne Vahine Fierro alors qu’elle vise à représenter la France en 2024 aux Jeux Olympiques de Paris. Fierro est un habitué du Teahupo’o de Tahiti, l’un des spots de surf les plus dangereux de la planète. Vivant sur l’île isolée de Huahine-Iti, elle a inspiré toute une génération de filles qui la considèrent comme un modèle.
« C’est la meilleure façon de vivre au plus près de la nature », Fierro raconte dans le film sa passion pour le surf. « C’est un cadeau de la planète ».
Une autre waterwoman est au centre du remarquable documentaire « Descente, » qui se concentre sur Kiki Bosch, l’un des seuls apnéistes sur glace au monde, qui aime plonger dans l’eau glacée sans combinaison ni bouteille d’oxygène.
« Il faut accepter la douleur de l’eau », dit-il dans le film.
Bosch a fait de la plongée en apnée à des températures inférieures à zéro, même dans l’Arctique, en ne portant qu’un maillot de bain. En utilisant la méthode Wim Hof de tolérance à l’eau froide pour plonger à des températures extrêmes, l’apnée sur glace est devenue pour elle un moyen de guérir des traumatismes et de montrer comment les autres peuvent profiter du froid de la même manière. Clôture du festival à 20h50 le 21 novembre au MACC.
Parmi les courts métrages à thème hawaïen projetés virtuellement, « Notre Makawao », de Bob Stone et Matt Yamashita, raconte l’histoire unique et colorée de la ville d’Upcountry. Le film présente des interviews de nombreux résidents de longue date, dont Yaemi Yogi et Rachel Shiroma, tandis que Jeff Peterson et Jim Kimo West fournissent la bande originale.
Une autre production locale, « Guérir la terre, guérir le peuple » explore comment la Maui CARES Act a été utilisée pour employer 70 personnes pour aider à régénérer la terre à Maui et Molokai.
« Une voix pour les baleines » raconte l’histoire inspirante des militants écologistes et fondateur de la Pacific Whale Foundation, Greg Kaufman, et de son engagement à sauver les baleines à bosse de l’extinction.
« C’est comme ça qu’on se lève » il suit la célèbre poète slam hawaïenne Jamaica Heolimeleikalani Osorio et son appel à protéger les sites sacrés au sommet du Mauna Kea. « Je pense à mon rôle de poète comme ayant le pouvoir de faire ressentir les gens », dit Osorio.
Un autre film met en scène une figure internationale qui a visité Maui ces dernières années : Vandana Shiva, une physicienne et activiste indienne qui a consacré sa vie à défendre l’environnement et à protéger la biodiversité des multinationales. L’œuvre de sa vie, racontée dans le documentaire « Les graines de Vandana Shiva », elle a abouti à la création de banques de semences. appelé le « Gandhi de blé » et le « rock star » du mouvement anti-OGM, Shiva a pris la parole au Seabury Hall en 2015.
Un régal pour les amateurs de musiques du monde, le passionnant documentaire « Les Rois de la Rumba » il est dédié à l’âge d’or de la rumba congolaise. Dans les années 1950, lorsque la République démocratique du Congo était une colonie belge, une génération de musiciens congolais a fusionné les rythmes africains traditionnels avec la musique afro-cubaine pour créer le rythme électrisant de la rumba congolaise. C’était une façon d’utiliser la musique pour combattre l’oppression coloniale.
L’un des musiciens présentés dans le film, le guitariste Jhimmy Elenga Zachary, est devenu connu parmi ses fans sous le nom de Jhimmy the Hawaiian, alors qu’il introduisait le style de guitare hawaïen dans la musique congolaise. Projection à 19h55 vendredi au MACC, le film a été salué par Afropop Worldwide comme « Un riche récit de la naissance et de l’émergence de ce genre musical africain par excellence ».
Tourné principalement à Maui, « Aloha signifie aussi au revoir » voit l’actrice Stephanie Lyn en représentant pharmaceutique marié assister à une conférence à Hawaï et se lancer dans un voyage d’introspection. Renouant avec un vieil admirateur, elle devient un peu un récit de voyage alors que nous la voyons se promener dans Paia (et voir le tableau de Mana Foods) et visiter la vallée d’Iao, le rocher noir de Kaanapali et La Pérouse. La bande originale comprend de la musique de Keali’i Reichel et Leonard Kwan.
D’autres films abordent des questions de culture et d’environnement qui pourraient toucher les téléspectateurs locaux.
Dans « Firestarter: l’histoire de Bangarra » trois frères autochtones examinent la perte et le rétablissement de la culture et le fardeau des traumatismes intergénérationnels alors qu’ils transforment leur jeune compagnie de danse en une troupe de théâtre de renommée mondiale. Un festin visuel fascinant, le Guardian britannique l’a salué comme « Un documentaire exquis, une célébration captivante et rapide de la création artistique. »
Rapporté par Willem Dafoe, « Rivière » est une fascinante odyssée cinématographique et musicale qui explore la relation extraordinaire entre les humains et les rivières. Mettant en vedette de la musique de l’Australian Chamber Orchestra et de Radiohead, le film couvre six continents et s’appuie sur la cinématographie contemporaine, y compris des images satellite, pour montrer des rivières à des échelles et des perspectives jamais vues auparavant. Collider.com a fait l’éloge: « La danse écologique représentée est à la fois sublime et divine, et à travers sa vision de l’œil de Dieu, nous obtenons une nouvelle perspective sur notre monde et ce que nous lui devons. » Il est projeté mercredi à 17h45 au MACC.
Le festival du film de Maui 2021 est présenté du mercredi au 21 novembre au MACC et virtuellement en ligne jusqu’au 8 décembre. Chaque Stardust Pass pour 48$ comprend tous les films et festivités en une nuit plus un court métrage gratuit du cinéma virtuel. Carnet de vaccination et masque obligatoires. Un laissez-passer pour quatre programmes de cinéma virtuel Speed of Light coûte 48 $ et un laissez-passer pour 10 programmes coûte 100 $. Plus d’informations sont disponibles sur www.mauifilmfestival.com.
