Parmi les tranchées sombres du bloc, huit écrivains et neuf danseurs du monde entier ont réinventé à quoi ressemblera leur avenir post-pandémique. Utilisant des smartphones chez eux, ensemble mais séparément, ils ont créé « Glimpses of a Future », une série de huit épisodes diffusée sur Netflix. À travers les mots, la danse et le mouvement, le projet met en évidence des récits personnels et des réflexions sur des sujets tels que l’amour et la vulnérabilité, la justice et l’humanité partagées, l’angoisse et l’alignement, la survie et plus encore. Les créateurs impliqués viennent des États-Unis, de France, de Jordanie, d’Iran et du Liban, où se trouve le directeur créatif de «Glimpses of a Future», Romy Assouad.

Promouvoir et montrer le pouvoir et la valeur de la danse dans la vie des gens est la mission de l’entreprise socioculturelle d’Assouad, Yaraqua, qu’il a fondé en 2014. Assouad et son équipe conçoivent des expériences axées sur la danse et axées sur des solutions pour avoir un impact positif sur la façon dont les gens travaillent, apprennent, communiquent, créent, vivent ensemble et grandissent.

Quand des étrangers coopèrent

Alors que la danse et le mouvement s’adressent généralement à un public de niche, Assouad dit que « Glimpses of the Future » a atteint des gens qui ne consomment normalement pas de danse.

«Lorsque la série a été initialement diffusée sur les réseaux sociaux, les gens nous disaient qu’au moins un épisode les a interpellés à un niveau profondément personnel, faisant référence à l’honnêteté des contributeurs à l’épisode et à l’humanité qu’ils ont montrée», partage-t-elle. «Ils ont dit qu’ils se sentaient moins seuls et plus connectés. La danse peut avoir un impact sur différentes personnes de différentes manières et peut communiquer nos récits personnels de la manière la plus profonde et la plus humaine possible. « 

Immédiatement après la production de la série, l’explosion du port de Beyrouth a dévasté le Liban. Alors que l’équipe de Yaraqua analysait encore l’impact de la tragédie, ils ont décidé qu’il était temps d’entrer en contact avec la communauté internationale.

«Ce travail était notre tentative d’imaginer un nouveau modèle de production créative pour le nouvel avenir, le monde hybride», explique Assouad. «Et le fait qu’il ait été repris par Netflix, grâce à Front Row Filmed Entertainment, qui croit en un contenu artistique de qualité, cette expérience a créé une nouvelle source de revenus pour les artistes, et pas seulement pour les artistes du mouvement. applications de la danse dans tous les secteurs et nous espérons que ce travail nous fera également découvrir de nouveaux artistes qui partagent cette vision ».

Quand la danse, le mouvement et les affaires se croisent

Comblant le fossé entre les artistes du mouvement et les entreprises, Yaraqa a conçu le programme de formation des artistes du mouvement, une série de modules pratiques de renforcement des capacités pour les créatifs souhaitant développer leur sens des affaires, leur marketing et leur capacité à contextualiser.

«Je ne peux pas vous dire à quel point nous entendons les artistes dire:« Nous ne pensions même pas qu’il était possible d’intégrer la pensée entrepreneuriale dans le monde du mouvement et des arts de la scène. Nous pensions que l’entreprise était compromise « , dit Assouad. » Je crois que les artistes sont déjà des entrepreneurs. Ils prennent des risques. Ils défient le statu quo. Ils résolvent des problèmes. Ils innovent et inventent. Je crois que le chaînon manquant est de croire que l’art et la culture peuvent être durable et peut être un bien commun pour la société, et c’est pourquoi je pense simplement que le monde des affaires et le monde des arts et de la culture bénéficieraient davantage de la pollinisation croisée.  »

Sur la base de l’expérience d’Assouad en devenant danseuse il y a 11 ans à l’âge de 25 ans, ce qui est considéré comme un âge tardif pour commencer, l’art et l’entrepreneuriat coïncident de bien plus de façons que ce qui précède. Au moment où elle a commencé à s’entraîner, son corps avait développé des habitudes moins que bénéfiques dans le ballet classique et la danse contemporaine.

«J’ai dû désapprendre et réapprendre comment déménager et d’où partir», raconte-t-il. «La danse m’a rendu humble et m’a toujours motivée. Il m’a appris la signification du temps. Rien ne peut arriver du jour au lendemain en danse. Alors que mon esprit voulait me convaincre du contraire, mon corps ne pouvait pas mentir. J’ai appris l’importance de la discipline et de l’endurance quand j’ai enfin senti mon esprit et mon corps s’aligner, et quand j’ai fait un mouvement, je m’entraînais pendant une année entière. C’est ce que j’apporte dans mon travail aujourd’hui: la stabilité et la réussite font partie d’une vision à long terme. La résistance et la détermination sont essentielles!

Gardant ce niveau de persévérance au cœur de leurs efforts actuels, Assouad et l’équipe de Yaraqu ont conçu «Glimpses of a Future» à vivre comme une combinaison de deux ou des trois modules suivants: projection, panel, atelier. Cette expérience organisée vise à rassembler des professionnels pour explorer de nouvelles façons de travailler, de collaborer et de produire un travail créatif en ces temps incertains.