Telluride Review: The French Dispatch de Wes Anderson vous envoie dans des directions complètement différentes – Under the Line

Bill Murray (à gauche) dans La dépêche française

Parmi les réalisateurs actuellement actifs dont le travail est thématiquement et esthétiquement reconnaissable, Wes Anderson se distingue comme le plus vivant, peut-être même le plus coloré et imaginatif. Comme beaucoup d’autres auteurs devenus cultes ou montés trop rapidement en popularité, Anderson a également été victime de son indéniable talent. Manifestement désespéré pour cet zeitgeist d’originalité qui l’a fait Les Tenenbaums royaux film décisif dans l’histoire du cinéma, Anderson s’est consumé dans le labyrinthe compliqué de sa propre imagination. Le résultat final de ses jeux d’esprit élaborés est de garder ses derniers films, y compris son dernier, La dépêche française, de faire le saut insaisissable du bon au grand.

La dépêche française présente de nombreuses marques de commerce d’Anderson. La distribution massive s’étend sur des générations et répète des joueurs familiers, y compris Bill Murray, Ed Norton, Adrien Brody, Owen Wilson, Et Tilda Swinton, ainsi que d’autres stars qui sont apparues dans relativement moins de films d’Anderson, comme Benicio del Toro, Jeffrey Wright, Timothée Chalamet, Frances McDormand, Léa Seydoux, Et Parc Steven.

L’énorme sorcellerie technique exposée revisite également les anciens collaborateurs d’Anderson, y compris Alexandre Desplat avec une autre partition enjouée (ayant remporté un Oscar pour Anderson’s Hôtel Grand Budapest), scénographie par Adam Stockhausen (un autre Grand Budapest lauréat d’un Oscar), et photographie et édition par Robert Yeoman Et Andrew Weisblum (ces deux derniers sont également des collaborateurs fréquents). L’histoire, comme d’habitude écrite par Anderson, cette fois avec Jason Schwartzman, il est farfelu, sarcastique, léger et certainement intelligent.

expédition française

Tilda Swinton dans La dépêche française

Trop à moitié intelligent, comme c’est si courant dans les films d’Anderson. Commencez par la configuration. Murray joue Arthur Howitzer, Jr., le rédacteur en chef d’un magazine appelé Le français Expédition, qui couvre la vie en France des lecteurs du Kansas. Howitzer gère son édition depuis la ville française fictive au nom apparemment ingénieux d’Ennui-sur-Blasé. Immédiatement, la question se pose : Anderson s’attend-il à ce que son public n’aime pas le sens des mots ? Ou pour les comprendre et trouver ça très intelligent ? Et, s’il suppose qu’ils connaissent le sens de ces mots français, pense-t-il vraiment que le surnom est drôle ? Doit-on supposer que Monsieur Nonchalant est le maire d’Ennui-sur-Blasé ?

Pour les non-initiés, l’ennui signifie à peu près « l’ennui » et « blasé » signifie non impressionné, désintéressé. L’ennui désintéressé est évidemment Pas avec quoi Anderson va-t-il? La dépêche française, ou quoi d’autre qu’il fasse. Le sarcasme doit sûrement être la réponse, car si Anderson vend un monde où il se moque d’être perçu comme aussi intelligent que le rédacteur en chef universitaire de son magazine de fiction, ne l’achetez pas. Après tout, Howitzer s’appuie ouvertement sur Harold Ross, le légendaire fondateur et éditeur de Le new yorker. La blague d’Anderson n’est pas du sarcasme, c’est une affirmation de je-sais-tout.

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Au-delà de la mise en scène qui fait sourciller, les deux premiers actes du nouveau film d’Anderson vont vous désarmer. Dessiné comme un récit hors écran des divers articles du dernier numéro du magazine Howitzer, ou peut-être comme une chanson d’amour pour le journalisme, La dépêche française au début, il montre un niveau de raffinement qui n’est pas typique des premiers scénarios d’Anderson. Dans le premier acte, un marchand d’art excentrique et corrompu joué par Brody convainc le monde de penser que les peintures confuses d’un détenu dérangé joué par Del Toro (réalisées grâce à la pose nue d’un gardien de prison joué par Seydoux), sont précieuses. Dans le second, un groupe d’étudiants bohèmes idéalistes menés par Chalamet, certes blasé, prend les armes contre les institutions universitaires.

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Swinton avec Adrien Brody (au centre)

Ces deux histoires, ainsi que la troisième et dernière, sont racontées à travers les yeux des journalistes qui couvrent les sections respectives des magazines. L’histoire de l’art est racontée par un certain JKL Berensen (Swinton), écrivain et collectionneur d’art trop dramatique dont la prose est toujours tardive et la perspective toujours peu fiable. L’histoire de l’élève est racontée par une « grammaire nazie » avec un penchant pour la ponctuation méticuleuse et un mépris pour les adverbes et adjectifs inutiles, une Lucinda Krementz (McDormand). Les deux ensembles sont drôles et les deux histoires sont assez drôles. Encore mieux, cependant, contrairement à la plupart des messages d’AndersonTenenbaum travail, ces parties de La dépêche française obtenir quelque chose d’extraordinaire : marquer un point. Il s’agit de montrer le cynisme et le mépris du réalisateur pour les personnes idéalistes examinées par ses journalistes : les artistes, les marchands, les étudiants en principes. Leurs idéaux ne sont que des fictions, soutient Anderson, ils sont tous simplement excités. Dans la mesure où la critique est autoréférentielle à travers le nom apparemment subtil de la ville dans laquelle se déroule le magazine, la conscience de soi est bienvenue et, encore une fois, inhabituelle.

Juste comme La dépêche française il fait son pas, le troisième acte intervient pour tout gâcher. En cela, un critique gastronomique (Jeffrey Wright) couvre l’enlèvement du fils d’un éminent homme politique à travers le prisme d’un prétendu intérêt culinaire. L’accordage ne fonctionne pas et toute prétention à mépriser en plaisantant une quête idéaliste est abandonnée. C’est Anderson qui court sur les fumées, à défaut d’atterrir, au détriment de ce qui était jusque-là une image extrêmement efficace.

Eliszabeth Moss (extrême droite)

Eliszabeth Moss (extrême gauche)

Au moins, le dernier acte, comme les deux premiers, reste agréable à regarder, Anderson utilisant dans une large mesure des jonctions noir et blanc. Son travail de prise de vue, avec l’aide du directeur de la photographie Yeoman, est devenu plus apte non seulement à montrer ses couleurs vives, mais aussi à basculer entre les panneaux représentant les différents moments des différentes histoires. La cinématographie va également de pair avec les montages de Weisblum, un guide absolument nécessaire pour vous maintenir à flot dans les eaux noyées des rebondissements de plus en plus complexes d’Anderson. Et Stockhausen offre probablement l’ensemble le mieux décoré de sa carrière. Contrairement à d’autres films d’Anderson, principalement un ton dans le décor, La dépêche française par sa nature même, il s’étend sur différents environnements (une prison, une école, un commissariat), qui nécessitent une scénographie beaucoup plus poussée que celle proposée par Stockhausen.

La dépêche française, comme tant d’autres films de Wes Anderson, c’est un bon film, pas un bon. Ses “gros” aspects – principalement les efforts en dessous de la ligne – sont vraiment comme ça. Ses aspects les plus importants, tels que l’histoire – à laquelle le réalisateur a mis tant d’efforts – sont vraiment énormes jusqu’à ce qu’ils le soient, provoquant l’effondrement de tout le bâtiment sous son propre poids. Le résultat final ne sera certes pas ennuyeux – le film vous amusera – mais très bien il pourrait vous laisser un peu indifférent à la dernière proposition du réalisateur.

Catégorie B

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La dépêche française a fait ses débuts à Cannes Et Festival du film de Telluride et sera publié par Images du projecteur dans les salles américaines le 22 octobre.

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