James Cameron d’Avatar sur l’art, l’IA et l’indignation

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Paris (AFP)- De « Terminator » à « Titanic » en passant par « Avatar », le réalisateur James Cameron a poussé la magie technique d’Hollywood à de nouvelles limites, mais l’émotion humaine doit toujours passer en premier, a-t-il déclaré à l’AFP.

À une époque où les effets spéciaux sont beaucoup plus accessibles aux cinéastes et où les studios sont prêts à dépenser régulièrement des centaines de millions de dollars pour des films à succès, c’est le talent artistique qui fait la différence, a déclaré Cameron lors d’une visite à Paris.

S’il peut encore trouver cet équilibre sera testé lorsque le monde pourra enfin voir « Avatar: The Way of Water » la semaine prochaine, une suite de son épopée extraterrestre révolutionnaire qui a pris 13 ans à faire.

« N’importe qui pourrait acheter un pinceau. Tout le monde ne peut pas peindre un tableau », a déclaré le réalisateur canadien. « La technologie ne crée pas l’art. Les artistes créent l’art, c’est important. »

On espérait initialement qu’une première suite sortirait en 2014, mais les ambitions gigantesques de Cameron ont entraîné des retards répétés.

Il n’apparaît pas comme le genre de cinéaste mégalomane dans la tradition hollywoodienne, qui décrit ses décors comme « une grande communauté hippie avec une équipe d’artistes vraiment cool ».

Mais ces hippies sont armés d’ordinateurs puissants.

« Nous avons eu plus de 3 200 prises de vue, ce qui est beaucoup pour maintenir une qualité et un contrôle de haute qualité », a déclaré Cameron.

« Nous avons introduit l’apprentissage automatique en profondeur et placé l’IA à différentes étapes du processus pour nous aider… à ne pas du tout prendre la place des acteurs, mais en fait à être plus francs sur ce qu’ils avaient fait », a-t-il déclaré.

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« Connexion avec la nature »

Le défi consistait à faire ressortir l’émotion de spectacles largement tournés devant des écrans verts, et où la plupart des décors et des accessoires n’apparaissaient que plus tard dans les cabines d’effets.

« Le cœur, l’âme, l’émotion, le conflit, la créativité… tout ce qui se passe en premier, puis tout le travail technique commence », a-t-il déclaré.

 » responsabilité de tous les jours ».

© ISABEL INFANTES / AFP

« Je ne peux pas être extravagant ou impulsif, je dois être très concentré et dévoué à créer quelque chose que j’aime à la fois artistiquement et que je pense que le public aimera et suffisamment commercial pour gagner de l’argent », a-t-il déclaré.

« Cela ne peut pas être trop intellectuel, mais je peux le rendre satisfaisant pour moi en insérant des niveaux de sens secondaires et tertiaires dont je sais qu’ils sont là. »

De toute évidence, une grande partie de l’impulsion de la série Avatar attire l’attention sur l’impact de l’humanité sur la nature, mais la suite se concentre également sur les intérêts aquatiques de Cameron.

Longtemps fasciné par la mer, de « The Abyss » à « Titanic » en 1989, Cameron est devenu un explorateur des profondeurs océaniques pour National Geographic dans les années 2000 et a été le premier humain solitaire à visiter la fosse sous-marine la plus profonde, la Mariana Trough, dans un but – sous-marin construit.

Il voit « Avatar » comme « l’éveil de cette chose en chacun de nous, cette connexion à la nature.

« Le film vous demande d’avoir des sentiments pour la nature … Il s’agit peut-être de ressentir un sentiment d’indignation », a déclaré Cameron.

« Ces personnages Navi… ils ne nous ressemblent pas, ils sont bleus, ils ont des oreilles et une queue. Mais ils représentent les meilleurs anges de notre nature.

« Peut-être que pendant 10 minutes après la fin du film, vous voyez le monde un peu différemment », a-t-il ajouté.

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